Frases, citas y refranes de Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson (Chanteloup-en-Brie, 22 de agosto de 1908 – L’Isle-sur-la-Sorgue, 3 de agosto de 2004) está considerado uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, tanto que merece el sobrenombre de “ojo del siglo “. Les presento una colección de frases, citas y refranes de Henri Cartier-Bresson. Entre los temas relacionados, ver 120 Frases, citas y refranes sobre fotos y fotografías y Frases, citas y refranes sobre arte.

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Frases, citas y refranes de Henri Cartier-Bresson

Lo que un buen fotógrafo debe intentar hacer es poner el corazón, la mente y los ojos en la misma línea de visión.

Cuando me preguntan sobre el papel del fotógrafo en nuestro tiempo, sobre el poder de la imagen, etc. No tengo ganas de darme explicaciones, solo sé que las personas que pueden ver son tan raras como las que pueden escuchar.

El tiempo corre y fluye y solo nuestra muerte puede alcanzarlo. La fotografía es una cuchilla que captura en la eternidad el momento que la deslumbró.

¿Qué es más fugaz que la expresión de un rostro?

Una fotografía no se captura ni se toma a la fuerza. Se ofrece a sí mismo. Es la foto la que te captura.

A veces me preguntan: “¿Cuál es la foto que prefieres entre las que has tomado?”. No lo sé, no me importa. Me interesa más la próxima fotografía o el lugar que visitaré.

Una vez, no recuerdo dónde, me preguntaron qué pensaba de la Leica y les dije que podía ser un beso ardiente y apasionado, también podía ser un disparo, podía ser el sofá del psicoanalista. Puede hacerlo todo con Leica.

Para verse bien, uno tendría que aprender a volverse sordo y mudo.

Una mano de terciopelo, un ojo de halcón, estos son los requisitos que todo el mundo debe tener: no hace falta dar un codazo hacia delante.

Cada vez que presiono el botón del obturador, es como si me aferrara a lo que está a punto de desaparecer.

Los fotógrafos siempre estamos lidiando con cosas que se desvanecen todo el tiempo, y cuando se van, no hay truco que las pueda hacer volver. No podemos desarrollar e imprimir un recuerdo.

La fotografía es una acción inmediata; dibujar una meditación.

Hay escuelas para todo, donde aprendes de todo y al final no sabes nada, no sabes nada de nada. No hay escuela de sensibilidad. No existe, es impensable.

La fotografía no es como pintar. Hay una fracción de segundo creativa al tomar una foto. Tu ojo debe ver una composición o expresión que la vida misma te proponga, y debe poder intuir inmediatamente cuando presionas el clic de la cámara. Ese es el momento en que el fotógrafo es creativo. ¡Oop! ¡El momento! Una vez que lo sabes, desaparece para siempre.

No es mera fotografía lo que me interesa. Lo que quiero es capturar ese minuto, parte de la realidad.

Mira a ciertos fotógrafos de hoy: piensan, buscan, quieren, en ellos se siente la neurosis de nuestra época actual … pero la alegría visual, que en ellos yo no siento. Hay obsesiones, el lado mórbido, a veces, de un mundo suicida …

La cámara es para mí un bloc de dibujo, el instrumento de la intuición y la espontaneidad, el portador del momento que, en términos visuales, interroga y decide al mismo tiempo.

Es suficiente que un fotógrafo se sienta cómodo con su cámara y que sea adecuada para el trabajo que desea realizar. La forma de usarlo, sus muescas, sus velocidades de exposición y todo lo demás debe volverse automático, como cambiar una marcha en un automóvil.

Para “significar” el mundo, tienes que sentirte involucrado en lo que hay en el visor. Esta actitud requiere concentración, sensibilidad, un sentido geométrico.

Un retrato es lo más difícil para mí. Tienes que intentar poner la cámara entre la piel de una persona y su camiseta.

Sobre todo, busco el silencio interior. Intento traducir la personalidad y no una sola expresión.

Fotografiar es contener la respiración cuando nuestras facultades convergen para captar la realidad fugaz; en este punto, la imagen capturada se convierte en una gran alegría física e intelectual.

Mi gran pasión es el rodaje fotográfico, que luego es un dibujo acelerado, hecho de intuición y reconocimiento de un orden plástico, fruto de mi frecuentación por museos y galerías de pintura, lectura y curiosidad por el mundo.

Las primeras 10,000 fotografías son las peores.

A veces, el punto se alcanza en segundos, otras veces el proceso lleva horas o días. Sea como fuere, no hay un plan estándar, no hay un esquema de trabajo. Es necesario estar siempre alerta con el cerebro, la vista y el corazón y tener agilidad en el cuerpo.

En fotografía, las cosas más pequeñas pueden convertirse en un gran tema, un detalle humano insignificante puede convertirse en un leitmotiv. Vemos y mostramos como testigos del mundo que nos rodea el acontecimiento que, en su actividad natural, genera un ritmo orgánico de formas.

En cualquier caso, borrosa o no, nítida o no, una buena fotografía es cuestión de relación de aspecto, de la relación entre negros y blancos.

Descubrí la Leica; se ha convertido en la extensión de mi ojo y nunca me dejará

La curiosidad es esencial para la fotografía, pero su contraparte aterradora es la indiscreción, que es una falta de modestia.

Siempre hablamos demasiado. Se utilizan demasiadas palabras para no decir nada. El lápiz y la Leica guardan silencio.

Mi Leica me dijo que la vida es inmediata y deslumbrante.

Nunca he abundado la Leica, cualquier otro intento siempre me ha hecho volver a ella. Para mí es la cámara.

Hacer un retrato es lo más difícil para mí. Muy dificil. Es un signo de interrogación que descansa sobre alguien.

Para mí, la fotografía de reportajes necesita un ojo, un dedo, dos piernas.

El fotógrafo debe estar seguro, en presencia de la escena que se desarrolla, que no ha perdido ningún pasaje, que realmente ha expresado el significado unitario de la escena. Después de eso, sería demasiado tarde. El fotógrafo no puede hacer retroceder los eventos para volver a fotografiarlos.

Necesita sentirse involucrado en lo que recorta a través del visor. Fotografiar significa reconocer un hecho y la organización rigurosa de las formas visualmente percibidas que expresan y significan ese hecho en el mismo instante y en una fracción de segundo. Es poner la cabeza, los ojos y el corazón en la misma línea de visión. Es un estilo de vida.

Precisamente porque nuestro trabajo está abierto a todos, sigue siendo, en su tentadora sencillez, muy difícil.

Solo cuenta el resultado, y la prueba concluyente la da la impresión fotográfica.

La “técnica” solo es importante si puedes controlarla para comunicar lo que ves. Tienes que crear tu propia “técnica” y adaptarla con el único propósito de hacer evidente tu visión en la película.

Hablamos de “trabajo”, pero una cosa es cierta, la fotografía no es un trabajo. No trabajamos; nos entregamos a la “diversión dura”, como me dijo un amigo médico.

Uno tiene talento o no lo tiene. Si tienes talento, eres responsable de él. Puedes trabajar en ello.